"Oltre la Realta"

Beppe Muscio mette in posa la realtà facendo rivivere nei suoi quadri dall’esecuzione forbitissima, preziosa, mirabile l’antico miracolo della pittura come replica poetica della vita e delle cose, come addizione di bellezza alla pellicola del visibile.

Il nitore intellettuale e ottico, l’atmosfera di perfezione della visione che pervadono i dipinti che con lentezza escono dal suo studio, ben poco hanno a che fare con una certa odierna moda ’iperrealista’ d’importazione americana, dove il colore del vissuto viene raffreddato e congelato anzi, ibernato nell’artificio della simulazione fotografica, delle studiate luci da spot.
Al contrario,nelle opere di Muscio noi costatiamo, pur nella necessaria o dichiarata presa di distanza dello sguardo pittorico,quel confronto simbolico,suggestivo,coinvolgente con il reale che troviamo nei modelli artistici del passato,in modo elettivo nel verbo naturalista dei primi decenni del Seicento: Caravaggio,Guercino,La Tour,Recco, i grandi maestri della natura morta fiamminga e napoletana, i cui immortali capolavori Muscio ha studiato e copiato a lungo,sforzandosi di ricrearne materie e pigmenti, e, soprattutto, ’cercando di entrare nello spirito di quel tempo’.

Uomo colto e sensibile, frequentatore di De Chirico e di Cantatore, Muscio ha ben presto capito che per far rivivere oggi in pittura quella lontana, sublime lezione non potevano bastare la sola scuola, la diligenza del metodo,la riscoperta delle formule chimiche di pigmenti, lacche e mistiche, le tecniche del mestiere, l’omaggio e il tributo all’antico, tutti perseguiti peraltro con ferrea volontà autodidatta, con analitica scientificità.
Ciò a cui Muscio mirava, e mira, è qualcosa di ben più celato e difficile della mera ’copia’ o simulacro del reale: è invece lo stato d’animo, l’emozione, la soggettività e l’interpretazione che presiedono all’effetto realistico del dipinto.
Muscio cerca insomma la verosimiglianza, cioè la pittura che diviene ’specchio’ vivido e flagrante del reale attraverso mezzi dichiaratamente pittorici, non fotografici.
Nella simulazione pittorica delle realtà Muscio vuole restituirci la ’passione’, ovvero quell’amore per il visibile che gli si è manifestato come destino fin da piccolo, quando il nonno lo portava con sé nella natia campagna foggiana e lui, ragazzino, s’impegnava a copiare e ritrarre ciò che vedeva, le forme d’un frutto, lo splendore dei grappoli d’uva ;la solenne,contorta maestà degli alberi d’olivo.

Tutta l’esperienza creativa di Muscio è stata un inseguire e un misurarsi con ciò che stà dietro e forse oltre la mera tecnica: ovvero il genio della realtà, quella musicale bellezza dell’immagine che parla sempre nelle opere del passato (’Il passato è ancora presente,è palpabile,lo annusi…Per sapere chi siamo, dobbiamo conoscere chi eravamo’), anche il silenzio della pittura, nella ’poesia muta’, come la defini’ Leonardo, della finzione da cavalletto.

I quadri di Muscio vanno scrutati a lungo, letti e riletti nel dettaglio, accarezzati a lungo con lo sguardo, amati. Solo cosi’ scopriremo che la loro magistrale perizia ci conduce, pian piano, a ritrovare la segreta musicalità, la pregiata armonia di ciò che è ai nostri occhi ordinario, quotidiano, come una bottiglia poggiata su un tavolo o una figura di donna.

Del resto è stata proprio la musica, e non a caso, l’altro grande amore di Beppe Muscio: una passione per lo swing e per il jazz scoperta già all’età di otto anni, e che lo ha portato a suonare a lungo, come batterista professionista, in locali famosi come il ’ Capolinea ’ di Milano, e nei locali di musicisti quali Jannacci e Radius.

Nei quadri di Muscio, l’immagine nasce per lenta sedimentazione, per un’accurata e meticolosa sovrapposizione di velature a olio: essa ’accade’ come una progressiva epifania di forme, di colori, di luci, in un maniacale perfezionismo della resa che può portare l’artista a utilizzare fino a 20 diverse tonalità di colore e di sfumature per rappresentare la rossa buccia d’una mela.

Ognuna delle sue bellissime tele è il risultato di almeno cinquanta giornate di lavoro, il distillato di un profondo mestiere, perché ’anche la conoscenza tecnica giova alla poesia’.

Il capitolato operativo di Muscio è esattamente il medesimo degli amati maestri olandesi del XVII secolo, capaci di dipingere nature morte di strabiliante realistica.
Un paziente lavoro che comincia con la preparazione delle tele tramite gesso e colla di coniglio, cosi’ da coprire tutte le porosità del supporto e costruire una superficie compatta, densa.
Segue il disegno a matita, eseguito a mano libera, da disegnatore di razza: un disegnare delicatissimo e stringente, in grado di restituirci, già nel costrutto dei volumi e delle ombreggiature, tutta la carnalità d’un nudo femminile.
C’è poi quella che con termine antico viene chiamata ’imprimitura’, ovvero il primo delinearsi, tramite sommarie campiture cromatiche, del soggetto, della composizione, del gioco delle masse e delle fonti luminose.

Solo da qui’ comincia la stesura pittorica vera e propria , fatta di ben sette ’mani’ o passaggi coloristici, velature ognuna delle quali può essere eseguita soltanto quando lo strato precedente si è completamente asciugato.

Si può quindi immaginare la lentezza e la complessità di tale lavorazione: ’Il quadro deve essere eseguito al 100% della perfezione, non pasta accontentarsi del 60 o del 70%’.

Ogni opera di Beppe Muscio è il retaggio di un impegnativo studio preparatorio della composizione, di una ’analisi logica’ del dipinto, di un ’percorso obbligato’ che viene stabilito dagli imput iniziali e necessari, ovvero dalla strategia delle luci dirette e indirette nonché delle ombre primarie, che è poi alla base dell’articolazione dei pieni e dei vuoti sul piano, della mimesi dei riflessi, della sottigliezza delle gradazioni luministiche, della luce che gira mobile, verosimile, non stucchevolmente fissa come la vediamo nella vulgata iperrealista.

Insomma è tutta una sapienza visiva e concettuale quella attraverso la quale Muscio è in grado di offrirci una ’ nuova ’ realtà rivisitando l’eredità del passato in chiave autenticamente contemporanea.
Beppe Muscio ci offre una realtà non sfacciatamente fotografica, un algido replicante retinico, bensi’ una sorta di super-realtà poetica, ingentilita dal complice ammiccare della finzione. ’ Il genere umano - scrive Eliot nei Quattro Quartetti - non può sopportare troppa realtà’, Muscio lo sa e per questo, da poeta qual è, senza lasciarsi deviare dalle mode e dal mercato, seguita a lavorare intorno a un proprio personalissimo statuto di realismo, a una cifra stilistica peculiare di fungibilità del reale che lo conferma come autore di primissima fila nell’odierno contesto dell’arte, un inedito ’caso’ di qualità e di valore.

Nelle sue ordinate nature morte - tazze,stoviglie,bottiglie,bicchieri e frutti sempre disposti in una sintassi nitida ed essenziale, congruente alla mente e all’occhio, in una prodigiosa resa di materie, di riflessi e di trasparenze, iu uno accordo raffinato di cromie brune, grigie, avana - cosi’ come nelle sue stupende modelle nude - mai sfontate, ma sempre assorte, melanconiche, con gli occhi quasi pudicamente rivolti altrove - noi vediamo, con riconoscenza, scorrere la linfa e il sangue di una realtà sognata, di un tempo sottratto al corrompimento, un tempo che è proprio come una ’ pausa ’ musicale: preservato, tramite la poesia, dell’arbitrio del caso e dell’evanescenza del senso.

Prof. Domenico Montalto


Moments of Reality

Giuseppe Muscio exposes the reality making to relive in his pictures from the clear, precious, admirable execution the ancient miracle of the painting as a poetic replica of the life and of the things as addition of beauty to the film of the visible. The intellectual and optic brightness, the atmosphere of perfection of the vision that the paintings pervade coming out of his studio, few they have to do with a some today's hyperrealistic fashion of American importation, where the colour of the lived one is cooled and frozen rather, hibernated in the artifice of the photographic simulation, of the studied spot lights. On the opposite, in the Nuscio’s works we ascertain, also in the necessary or declared taking of distance of the pictorial look ,that symbolic, suggestive ,mixtured confront with the reality that we find in the artistic models of the past, in the elective way of the naturalist verb of the first decades of the 7th century: Caravaggio,Guercino,La Tour,Recco, the great masters of the Flemish and Neapolitan still-life, whose immortal masterpieces Muscio has studied and copied for a long time, doing his best to recreate subjects of it and pigments, and, above all, trying to enter the spirit of that time.
Cultured and sensitive man, frequenter of De Chirico and of Cantatore, Muscio has well soon understood that for making to relive nowadays in that distant painting, the only school could not be enough, the diligence of the method, the rediscovery of the chemical formulas of pigments, lacquers and mysticisms, the techniques of the work, the homage and the tribute to the ancient, all pursues besides with a strong autodidactic wish, with analytical science. Muscio contemplate and aim something more hidden and difficult than the mere copy or simulation of the reality: it is instead a frame of mind, the emotion, the subjectivity and the interpretation that preside to the realistic effect of the painting. Muscio looks at last for the likelihood, which is the painting that avowedly becomes vivid and flagrant mirror of the reality through pictorial means, not through the photographic ones. In the pictorial simulation of the realities Muscio wants to return us the passion or that love for the visible one that is manifested as destiny since he was a child, when his grandfather brought him in the native country, Foggia, and he, little boy, was trying to copy and to depict what he was seeing, the fruit forms, the splendour of the grape’s clusters; the solemn majesty of the olive trees.
The whole creative experience of Muscio has been a pursuit and a himself measure with what is behind and perhaps over the mere technique: or the genius of the reality, that musical beauty of the image that always speaks in the works of the past (the past is still present, palpable, you consent it…For knowing who are we, we have to know who were we), even the silence of the painting, in the mute poetry, as it is defined by some easel fiction. The Muscio’s paintings must be scrutinized for a long time, read and reread, caressed for a long time with the look, loved. Only this way we will discover that their magisterial skill conduct us, little by little, to find again the secret musicality, appreciated harmony of what it is ordinary to our eyes, as a bottle leaned on a table or a figure of woman. After all it has been really the music, and not by chance, the other great love of Beppe Muscio: a passion for the swing and for the jazz discovered already at the age of eight years, and that has brought him to play for a long time, as professional drummer, in famous local as “Capolinea” of Milan, and in the places of musicians Jannacci and Radius.In the paintings of Muscio, the image is born for slow sedimentation, for an accurate and meticulous overlap of veiling to oil: it happens as a progressive epiphany of forms, of colours, of lights, in a maniacal perfectionism of the surrender that can bring the artist to use up to 20 different tonalities of colour and tones to represent the red peel of an apple. Each of his beautiful paintings is the result of at least fifty days of work, the distillate of a depth work, because also the technical knowledge brings benefits to the poetry. The operational specification of Muscio is exactly the same one of the beloved Dutch masters of the XVII century, able to paint amazing dead natures of the reality. A patient work that starts with the preparation of the canvas through chalk and hide of rabbit, in order to cover all the porosities of the support and to build a compact, dense surface. It follows the hand made pencil drawing, a delicate drawing, in order to bring to us, already through the construction of the volumes and the shadings, the whole delicacy of a nude female. There is that what is called “imprimitura” with ancient term, or the first draft, through summary chromatic preparation of the background, of the subject, of the composition, of the game of the bright sources. From here starts the real pictorial layout, well done, veiling each of which can be performed only when the preceding layer is completely dried. We can imagine then the slowness and the complexity of such a work: the painting must be performed to the 100% of the perfection; it is not enough to be satisfied of 60% or 70%.
Every work of Beppe Muscio is the heritage of a binding preparatory study of the composition, of a logical analysis of the painting, of a cross forced that is established by the initial and necessary imputes, or from the strategy of the direct and indirect lights as well as of the primary shades, that it is then at the base of the articulation of the full and the empty on the plan, of the imitation of the reflexes, of the thinness of the light gradation, of the light that turns mobile, plausible, not fixed as we see it in the imperialist vulgate. At last it is whole a visual and conceptual wisdom through which Muscio is able to offer us a new reality authentically revisiting the inheritance of the past in contemporary key.
Beppe Muscio impudently offers us not a photographic reality, an icy retinal copy, on the contrary a sort of poetic super-reality, refined by the accomplice to wink some pretence. “Humanity- writes Eliot in the Four Quartets -cannot bear too much reality”, Muscio knows it and because of this, from the poet he is, without deviate from the fashion and from the market, follows the work around a really personal statute of realism, to a peculiar stylistic figure of the changes of the reality that as author of first line confirms him in the today's context of the art, an unpublished case of quality and value.
In his ordinates dead natures - cups, plates, bottles, glasses and fruits always prepared in a clear and essential syntax, congruent to the mind and to the eyes, in a prodigious surrender of subjects, of reflexes and of transparencies, in a refined accord of brown, grey, light brown colours - so as in his stupendous naked models - always absorbed, melancholy, with the eyes turned elsewhere - we see, with thankfulness, to flow the sap and the blood of a dreamt reality, of a lost time, of a time that is just like a musical break : preserved through the poetry of the will of the case and the evanescence of the sense.

Prof. Domenico Montalto


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